Treffen Sie den Designer Hinter Artemide Pirce

Die ikonische Lampenserie Pirce der italienischen Marke Artemide ist wegen ihrem charakteristischen und skulpturellen Ausdruck äußerst populär unter unseren Kunden in Skandinavien.

In Verbindung mit der großen internationalen Messe für Designerlampen 2017, Euroluce in Milano, haben wir durch ein Interview die Möglichkeit bekommen, mehr über den Designer hinter der Artemide Pirce Lampenserien, den Italiener Giuseppe Maurizio Scutellá, zu lernen.

Herr Scutellá hat einen ungewöhnlichen Hintergrund im Bezug auf die Kreation von Produktdesign, denn seine Karriere ist von Projekten von eher technischem Charakter geprägt. Dieser Hintergrund ist bestimmt einer der Aspekte, die seinen Zugang zu Projekten, seine Designphilosophie und auch den Ausdruck seiner faszinierenden Designs charakterisieren.

In diesem Beitrag geben wir Ihnen die Möglichkeit, mehr über die Gedanken des Erstellers des Pirces im Bezug auf neue Designs zu erfahren. Auch über seine Meinung, warum genau die Pirce Serie, besonders in Skandinavien, ein so großer Erfolg geworden ist. Das Interview ist verändert worden, um das Verständnis des Lesers und die Leserlichkeit zu erhöhen.

Faktenbox über den Designer

Name: Giuseppe Maurizio Scutellá
Alter: 55

Ursprung: Alcamo, Sizilien, Italien

Ausbildung: Zivilingenieur

Designphilosophie: Produkte mit einem ehrlichen und aufrichtigen Ausdruck durch Passion zu kreieren. Einen originalen Zugang zu einem Projekt zu haben und gleichzeitig Eindrücke von verschiedenen Kulturen und Ausdrücken miteinzubinden.

Lampendesigns: Artemide Babilonia, Artmide Pirce, Artemide Pan, Artemide Alcatraz

Herr Scutellá über Beleuchtung

AndLight:
Was verbinden Sie mit guter Beleuchtung?

Herr Scutellá:
Ich verbinde gutes Licht mit der Fähigkeit einer Lampe, dabei ein Wohlgefühl und Komfort zu erzeugen. Eine Lampe sollte die Fähigkeit haben, durch seinen Lichteffekt Leben zu bringen.
Wenn dies erreicht ist, und ihre Form und ihr Design wohlproduziert sind, schafft man das perfekte Resultat.

AndLight:
Wir sind neugierig: Was treibt Sie dazu, immernoch ein so großes Interesse an der Entwicklung und Formgebung von Lampen zu haben?

Herr Scutellá:
Weil Licht Leben bedeutet! Es ist das einzige Element außer Wasser, das uns zurück zu unserem Ursprung bringt und das Leben ermöglicht. Ich habe nirgendwo anders die Möglichkeit, m it diesem emotionellen Aspekt z u arbeiten.

Das Licht hat seine eigene Sprache und ist komplex zwischen der Balance von hell und dunkel aufgebaut. Ihre Sprache ist universal und hat die besondere Fähigkeit, mit allen Typen von Menschen zu kommunizieren, Kultur und Alter ungeachtet. Jeder kann sagen, ob ein gegebenes Licht gut oder schlecht ist, ohne genau zu wissen warum.

Wenn wir ein Licht erleben, treten Gefühle ein, die direkt entscheiden, ob wir das Licht mögen oder nicht. Diese demokratische Weise, durch Licht mit Menschen zu kommunizieren, ist für mich eine unheimlich interessante Eigenschaft einer Lampe.

Wenn wir in den Himmel schauen und die Wolken vorbeifahren sehen, einen Sonnenaufgang oder einen Regenbogen sehen, müssen diesen keine Nummern zugeteilt werden, müssen wir keine Diagramme aufstellen, um entscheiden zu können, ob es schön ist oder nicht. Wir müssen bloß die Eindrücke aufnehmen und fühlen, was es in uns auslöst.

AndLight:
Welche Schlüsselwörter würden Sie benutzen, um Ihre Designdenkweise zu beschreiben?

Herr Scutellá :
Passion, Passion, Passion kombiniert mit einem pragmatischen und detailireichen Zugang, wenn ich an einem neuen Projekt arbeite.

AndLight:
Wie integrieren Sie die Technologie und ihre Begrenzungen, wenn Sie an einem neuen Projekt arbeiten?

Herr Scutellá:
Ich habe die Meinung, dass Technologie nur ein Werkzeug für den Prozess ist, jedoch nicht das Resultat. Spätestens die LED Technologie hat unsere Möglichkeiten erweitert.

AndLight:
Welche Erfahrungen von früheren eher technischen Projekten haben Sie in der Entwicklung Ihrer Lampendesigns benutzen können?

Herr Scutellá:
Wir sind alle ein Resultat unserer insgesamten Erlebnisse, Erfahrungen, Passionen und alles, was wir tun. Übergeordnet mag ich es mit Formgebung und Kunst im Allgemeinen zu arbeiten. Ich versuche weitmöglichst immer die emotionale Komponente in meine Designs einzubeziehen.

AndLight:
Haben Sie einen guten Rat für unsere Leser, wenn sie mit Einrichtungsprojekten zu Hause anfangen möchten?

Herr Scutellá:
Der Architekt Gae Aulenti hat einmal gesagt, dass die Qualität eines Projektes von der Qualität der Fragen abhängt, die man sich selbst vorher gestellt hat. Zu diesem Zitat werde ich die Wichtigkeit eines pragmatischen Zugang kombiniert mit der Passion für das Projekt hinzufügen.

AndLight:
Was glauben Sie, was die Zukunft bringen wird, was die Entwicklung von Design und Technologie innerhalb Designbeleuchtungen betrifft?

Herr Scutellá:
Wir befinden uns in der industriellen Welt 2.0, beliebterweise das Internet of Things genannt. Die Besten und Erfolgreichsten der Branche werden immer diejenigen sein, die erst in R&D investieren. Ungeachtet ob man den neuesten 3D-Drucker oder die neueste LED-Technologie kauft, gutes Design wird immer von der Fähigkeit des menschlichen Gehirns handeln, eine origniale und innovative Denkweise zu haben.

Herr Scutellá über seine Arbeit mit der Artemide Pirce Lampe 

AndLight: 
Was war Ihre größte Herausforderung, als Sie an der Artemide Pirce arbeiteten?

Herr Scutellá: 
Ich habe keinen akademischen Hintergrund. Ich habe nie eine Design- oder Architektschule besucht. Auch keine Kunstklasse in der Oberschule.

Ich hatte immer eine große Passion für alles, was mit Kunst, Skulpturen oder Formgebung zu tun hat. Ich habe 30 Jahre in einer R&D Abteilungen an einer Reihe von größeren, industriellen Unternehmen gearbeitet.

In dieser Periode habe ich 3-4 mal pro Woche, von Mitternacht bis 3 Uhr morgens, an meinen eigenen Designs gearbeitet. Es war mein Traum, dass mich eines Tages jemand findet und an meine Projekte glauben würde. Nach der Entstehung von Pirce ist dieser Traum wahr geworden.



AndLight:
Welche Gedanken machen Sie sich über den großen Verkauferfolg der Pirce Lampe in Skandinavien, wenn man den großen Katalog von ikonischen Lampen von Artemide berücksichtigt?

Herr Scutellá:
Pirce ist eine Fussion von allen meinen Passionen, Liebe zur Formgebung und zum Licht. Pirce ist hübsch, wenn sie aus ist, aber schafft es trotzdem noch mehr Gefühle in mir zu wecken, wenn sie angemacht wird.

Egal von welchem Winkel aus man sie sieht, man erlebt immer eine neue Sicht und neue Skulptur. Nächtes Jahr (2018) wird sie 10 Jahre alt und hat sich in dieser Zeit zum meist verkauften Produkt nach Tolomeo (der Artemide Tolomeo Tischlampe) entwickelt, die vor mehr als 30 Jahren kreiert wurde. Sie ist ein großer Erfolg geworden, was bedeutet, dass ich immer noch tun kann, was ich am meisten liebe - neue Formen und Projekte zu kreieren.
 

Italienische Großartigkeit mit skandinavischer Finesse kombiniert?

Herr Scutellá hat früher gesagt, dass er von italienischen Architekten und Designern wie Achille Castiglioni und Bruno Munari sehr fasziniert und inspiriert ist. Wir wollten wissen, ob er auch nach Norden schaut, wenn er seine Inspiration findet.

AndLight:
Gibt es skandinavische Lampendesigns oder -Designer, zu denen Sie ein spezielles Verhältnis haben?

Herr Scutellá:
Ich zitiere von Natur aus oft italienische Designer wie Achille e PierGiacomo Castiglioni, Bruno Munari und Joe Colombo, Angelo mangiarotti, Gio Ponti, Enzo Mari, Gae Aulenti und Vico Magistretti, um nur wenige zu nennen.

Ich habe ihre Arbeit näher studiert und habe deshalb eine eingehende Kenntnis und ein enges Verhältnis zu genau ihnen. Wenn das damit gemeint ist, schätze ich den nordischen Ausdruck sehr.

Bauhaus, die erste reale Designschule, wurde in Nordeuropa geboren. Länder wir Dänemark, Schweden, Norwegen, Finnland und Deutschland sind Geburtsorte für viele der bemerkenswerten Charaktere innerhalb der Design- und Architekturwelt.

Mit einem Blick auf die aktuelle Salone del Mobile in Milano (Euroluce, Messe für Designerlampen), wird der Designeinfluss durch nordische Ländern ganz deutlich. Die gebogenen Holzmöbel von Alvar Alto, der Ameisenstuhl von Arne Jacobsen, der Skulpturstuhl von Verner Panton, die Form und das Design von Eero Arnio sind einige der Designer, die immer noch durch ihre Formgebung und ihr Design leben.

Ein großer Teil des Charakters des nordischen Designs hat bewirkt und dazu beigetragen, was wir heute als minimalistisch, rationalistisch und zeitos definieren. Der Gebrauch von natürlichen Materialien im richtigen Zusammenhang, reine Linien, der unbestreitbare Zusammenhang zwischen Form und Funktion und die Wichtigkeit, nichts Überflüssiges hinzuzufügen, sind ganz zentrale Elemente im Zugang zur Architektur und zum Design heute, und morgen.

AndLight:
Können Sie sich vorstellen, eine Zusammenarbeit mit einer skandinavischen Marke für eine Lampe zu beginnen?

Herr Scutellá:
Warum nicht?

Ich schließe mich der Philosophie an, dass das Schicksal eines Produktes von der Verbindung zwischen einem Produzent und einem Designer bestimmt wird. 50% durch den Designer, dessen Philosophie und Denkweise die Form und den Ausdruck kreiert, und 50% durch den Produzenten, der das Produkt produziert und distribuiert. Pirce hätte diesen Erfolg nicht erreicht, wenn Artemide nicht Teil des Projektes gewesen wäre. Ich sehe es so: ich finde es immer interessant, eine Zusammenarbeit mit einem Unternehmen zu beginnen, das sich für meine Kreationen interessiert, während ich mich selbst in den angebotenen Vorschlägen sehen kann.